動(dòng)畫劇集《海爾兄弟宇宙大冒險(xiǎn)》都播出泰半，上微博熱搜的次數(shù)卻屈指可數(shù)，熱搜標(biāo)簽包括#海爾兄弟穿衣服#、#海爾兄弟妹妹#、#海爾兄弟 雷歐舞#等，微博上的評論也以吐槽為主。劇集在電視臺(tái)及騰訊視頻、愛奇藝視頻、芒果TV等網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)播出，收視率和觀看人次數(shù)據(jù)都表現(xiàn)平平。即使新版海爾兄弟的觀眾，以不能獨(dú)自在社交網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表意見的“沉默”的低齡兒童為大多數(shù)，這部共有54集的動(dòng)畫劇，還是與2016年的《新葫蘆兄弟》一樣“撲街”了。或許唯一值得慶幸的是，新版海爾兄弟沒有像《新葫蘆兄弟》一樣，喊出要做5季共260集的豪言壯語，至少可以少被打幾次臉。


　　新版海爾兄弟海報(bào)
　　新版海爾兄弟的制作方對全新的人物形象設(shè)計(jì)可能引起的爭議早有預(yù)料。在接受記者采訪時(shí)，海爾兄弟動(dòng)畫公關(guān)負(fù)責(zé)人稱，考慮到新動(dòng)畫以太空科幻為背景，因此讓兄弟倆穿上了太空服，并聲稱在動(dòng)畫制作前，曾帶著五個(gè)不同版本的造型，前往多個(gè)城市的小學(xué)、幼兒園進(jìn)行調(diào)研，目前的造型是“小朋友們投票最多的一版”。這樣的解釋即使有調(diào)研證據(jù)作為支撐，也并不那么能站得住腳。畢竟，在藝術(shù)審美這件事上，不是總可以依賴集體智慧和觀眾投票的。李宗盛關(guān)于音樂創(chuàng)作的“豬食論”，言辭固然激烈，用到其他文化藝術(shù)領(lǐng)域，也有可取之處。國產(chǎn)動(dòng)畫近年來重拍的不少，“辣眼睛”的居多，究竟是審美的扭曲還是經(jīng)費(fèi)的淪喪?做一次小的考察，對于問診國產(chǎn)動(dòng)畫的弊病，想來總還是有所助益的吧。
　　首先需要幫助觀眾明確的一個(gè)認(rèn)知是，成功的動(dòng)畫形象，往往也不是一蹴而就，而是要經(jīng)過多輪的試錯(cuò)和調(diào)整，才漸趨成熟。對于長篇連載漫畫和動(dòng)畫劇集，無論是藝術(shù)家獨(dú)自完成，還是以團(tuán)隊(duì)形式出品，由于畫風(fēng)的改進(jìn)，或者畫師的更換，角色的前后期形象發(fā)生變化，都是常有的事。下面舉到的兩個(gè)在東西方取得巨大成功的卡通形象，如今為公眾所熟知的面目，便與早期版本差異頗大。
　　對迪士尼發(fā)家史略有所知的讀者，應(yīng)該對1928年上映的動(dòng)畫短片《汽船威利號(hào)》不陌生。正是通過這部動(dòng)畫短片，米老鼠廣為人知。而在這部作品里，米老鼠的形象是這樣的：


　　《汽船威利號(hào)》里的米老鼠
　　黑色的小眼睛，鼓鼓的腮幫子，“鼠相”的狹長臉型，麻稈一樣纖細(xì)的雙腿——米老鼠的形象設(shè)計(jì)，可以說相當(dāng)忠實(shí)于作為創(chuàng)作靈感來源的現(xiàn)實(shí)中老鼠，因此也未將卡通角色可愛的潛質(zhì)充分開發(fā)。迪士尼公司顯然意識(shí)到卡通形象可愛感的重要性，對米老鼠形象多番調(diào)整，走出了一條清晰的“萌”化路徑，包括放大眼睛(調(diào)整眼白和瞳仁比例)在面部的占比、調(diào)整臉型至更圓潤、加粗胳膊和腿、減小頭身比、豐富服裝和配飾，等等。


　　從左至右依次為1928、1935、1940、1941、1947、1953年的米老鼠形象。資料出處：迪士尼
　　另一個(gè)知名卡通形象哆啦A夢，經(jīng)歷了類似的造型演變過程。下圖是1970年第一集漫畫里登場的哆啦A夢：


　　哆啦A夢最初形象設(shè)計(jì)
　　這形象，以現(xiàn)代眼光來看，相當(dāng)一言難盡，甚至丑得有些變形：高高大大，肥碩呆板，倒符合保姆型機(jī)器人的定位。之后的哆啦A夢，走上了漫長的“微整形”歷程?！懊李仭辈呗耘c米老鼠大同小異：放大眼睛(調(diào)整眼白和瞳仁比例)在面部的占比、調(diào)整臉型至更圓潤、調(diào)整身形比例至與大雄相仿、減小頭身比、等等。


　　從左上至右下，依次為哆啦A夢在1973年、1979年、80年代、90年代、2002年、2005年的動(dòng)畫劇集里出現(xiàn)的形象，據(jù)網(wǎng)絡(luò)資料整理
　　進(jìn)化生物學(xué)家認(rèn)為，人類對于幼童有產(chǎn)生憐愛的本能反應(yīng)，這種本能反應(yīng)可以被“移情”到動(dòng)物(喵星人、汪星人等等)以及卡通形象上。米老鼠與哆啦A夢形象的變遷，可以被視作畫家有意識(shí)或者無意識(shí)地對這種本能反應(yīng)的利用或者迎合。在國產(chǎn)動(dòng)畫電影重拍的過程中，我們同樣可以看到卡通形象的類似調(diào)整策略。
　　下圖左為1984年版《黑貓警長》，右為2015年電影《黑貓警長之翡翠之星》。對比可見，新版黑貓警長，盡管不及老版威嚴(yán)，但親切感增加，眼睛更大更水汪汪，頭型也更圓潤飽滿，上衣縮短下擺，扎在褲內(nèi)，更顯腿部頎長。


　　1984年版《黑貓警長》(左)，2015年《黑貓警長之翡翠之星》(右)
　　類似的調(diào)整，也出現(xiàn)在大頭兒子一家身上，盡管相對不那么明顯。在1995年的劇集版里，大頭兒子的大頭，小頭爸爸的小頭，已經(jīng)是劇情人物形象設(shè)計(jì)上的突出特點(diǎn)。在2018年的電影版里，這樣的形象設(shè)計(jì)仍然得到了保留。但對比可以發(fā)見，大頭兒子的頭顱弧線更流暢，所有人物的脖頸都更自然，此外，大頭兒子與圍裙媽媽的眼睛都增畫或調(diào)整了眼睫毛，放大角色眼部的天真感。


　　1995年版《大頭兒子和小頭爸爸》(左)，2018年《大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》(右)
　　國慶檔期上映的《阿凡提之奇緣歷險(xiǎn)》，角色形象的變遷，亦是如此。老版《阿凡提》里，阿凡提明顯清癯消瘦，山羊胡更長，也更往上翹，是阿凡提“大叔”;《奇緣歷險(xiǎn)》將臉型由長臉改為橢圓臉，增加下頜弧度，縮短胡須長度，變成阿凡提“大哥”。


　　1980年代劇集《阿凡提》(左)，2018年《阿凡提之奇緣歷險(xiǎn)》(右)
　　2016年的劇集《新葫蘆兄弟》，角色設(shè)計(jì)遵循的是同樣的策略。1986年版的葫蘆兄弟，造型上太正氣凜然，是金剛怒目的斗士;2016年版的葫蘆兄弟，眉型調(diào)整后，弱化了臉相上的兇煞之氣，眼部線條也做更柔和的處理，眼神不再凌厲，更有兒童的稚氣和好奇神色。造型設(shè)計(jì)遭來非議，既是因?yàn)閷εf作形象進(jìn)行了急轉(zhuǎn)彎式的調(diào)整，老觀眾一時(shí)難以接受，也是因?yàn)樵诩?xì)節(jié)處如角色服裝花紋等上的處理，偷工減料，顯得不夠講究。


　　1986年版《葫蘆兄弟》(左)，2016年版《葫蘆兄弟》(右)
　　放棄掉“萌”化策略的續(xù)集動(dòng)畫作品，大概只有《藍(lán)皮鼠和大臉貓》系列。1994年版里，大臉貓是標(biāo)準(zhǔn)的大圓臉，眼睛也是滴溜溜的橢圓形;到了2000年版里，大臉貓的頭型變成了方形抱枕，眼睛也變成了不規(guī)則扇形，角色不僅不再可愛，甚至顯得有些癡呆和笨拙，難怪相當(dāng)部分的觀眾，只記得1994年版，而對2000年版缺乏印象。


　　1994年版《藍(lán)皮鼠和大臉貓》(左)，2000年版《藍(lán)皮鼠和大臉貓》(右)
　　綜上，國產(chǎn)動(dòng)畫重拍時(shí)的形象調(diào)整，大體均以“萌”化作為出發(fā)點(diǎn)。但為什么成年觀眾會(huì)覺得這些童年回憶都變“丑”了呢?原因既在于回憶濾鏡，也在于重拍版動(dòng)畫普遍采用CG技術(shù)以及3D制式，與早年動(dòng)畫制作技術(shù)截然不同。新技術(shù)帶來不一樣的視覺效果，對新視覺效果的接受，同樣存在適應(yīng)的過程。而國產(chǎn)動(dòng)畫制作公司在經(jīng)費(fèi)上的捉襟見肘，以及在技術(shù)應(yīng)用上的經(jīng)驗(yàn)不足，加劇了觀眾的“不適應(yīng)”。
　　下圖是2014年的3D動(dòng)畫電影《哆啦A夢：伴我同行》的劇照。觀眾不難發(fā)現(xiàn)，由于電影使用3D建模技術(shù)而非2D手繪/電腦制圖，不可避免地，在造型細(xì)節(jié)上，需要考慮到立體效果的真實(shí)性。


　　2014年電影《哆啦A夢：伴我同行》劇照
　　2D畫風(fēng)下的面部表情與肢體動(dòng)作，可以不顧生物身體的構(gòu)造;3D建模下，就必須讓角色的表情、動(dòng)作，真實(shí)可信。對卡通角色而言，3D人物比3D動(dòng)物，要達(dá)到栩栩如生的效果，更是難上加難。
　　2011年的3D動(dòng)畫電影《丁丁歷險(xiǎn)記》，證明即使對于斯皮爾伯格這樣擁有雄厚資金與技術(shù)撐腰的大導(dǎo)演，人物形象的3D化，成片效果也有不盡如人意的時(shí)候。


　　2011年版《丁丁歷險(xiǎn)記》劇照
　　2D版本的丁丁，永遠(yuǎn)以側(cè)臉示人，方便展現(xiàn)其上翹的“飛機(jī)頭”發(fā)型;3D版本的丁丁，正臉面向觀眾時(shí)，“飛機(jī)頭”發(fā)型變成了“M”型的美人尖，不再有辨識(shí)度。2D版本的丁丁，眉毛與眼睛之間的距離頗大，顯然不符合人體學(xué)比例。3D版本將眉毛下移，為了避免額頭的一覽無遺，以及調(diào)低發(fā)際線，不得以在造型上添加抬頭紋，又讓人物顯得太老氣沉沉。至于2D版本里俏皮的蒜頭鼻，在3D版本里也只能寫實(shí)化。
　　國產(chǎn)動(dòng)畫電影在資金和技術(shù)上遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到好萊塢大制作的水準(zhǔn)，成片效果自然降低若干個(gè)檔次。但同樣的規(guī)律仍然成立：動(dòng)物比人物好制作，有毛發(fā)的比沒有毛發(fā)的好制作。2018年的動(dòng)畫電影《熊出沒·幻空間》，熊大、熊二身上的毛發(fā)可以做得相當(dāng)有質(zhì)感，但照著《破產(chǎn)姐妹》里的卡羅琳來設(shè)計(jì)的女記者角色，形象就仍然是美瞳大眼睛加錐子尖下巴，跟地?cái)偵县溬u的盜版芭比娃娃一樣硅膠感強(qiáng)烈。未必是電影制作公司不努力，實(shí)在是“臣妾做不到”。


　　2018年《熊出沒·奇幻空間》劇照
　　隨著動(dòng)畫電影受眾類型的細(xì)分，一些經(jīng)典重拍的動(dòng)畫作品，不再強(qiáng)調(diào)畫面的藝術(shù)性，而專心于服務(wù)兒童觀眾。在角色形象“萌”化的同時(shí)，劇情也減低難度，減少成人因素。例如，類似于下面的劇情與畫面場景，從新版《葫蘆兄弟》里徹底消失：


　　1986年版《葫蘆兄弟》劇照
　　而《大頭兒子和小頭爸爸》里的圍裙媽媽，《海爾兄弟》里的半裸男孩，形象也相應(yīng)有所調(diào)整：


　　圍裙媽媽的形象調(diào)整


　　海爾兄弟的形象調(diào)整
　　至于像《邋遢大王奇遇記》、《魔方大廈》這樣容易給幼小心靈留下陰影的動(dòng)畫作品，即使是不少成人觀眾的童年回憶，如果給家長們一次再選擇的機(jī)會(huì)，想必也是不會(huì)讓自己還在讀幼兒園或者低年級小學(xué)的孩子觀看的吧。


　　《邋遢大王奇遇記》(左)，《魔方大廈》(右)
　　總結(jié)一下，國產(chǎn)動(dòng)畫形象的流變，是隨著動(dòng)畫市場的細(xì)分，為了照顧到兒童觀眾的欣賞習(xí)慣，而進(jìn)行的“萌”化改造。這樣的改造，大體遵循的仍是國際通行的造型調(diào)整策略。成年觀眾對部分國民IP動(dòng)畫角色新形象的非議，有的時(shí)候是因?yàn)閷徝懒?xí)慣與兒童觀眾的差異，有的時(shí)候是因?yàn)閼雅f濾鏡造成的先入為主，有的時(shí)候是因?yàn)閷∏榈牡陀谆粷M，連帶著遷怒于動(dòng)畫角色的形象設(shè)計(jì)，不可一概而論。而因?yàn)楝F(xiàn)行動(dòng)畫作品多放棄了手繪、木偶定格、剪紙定格等傳統(tǒng)拍攝和制作技法，廣泛采用CG技術(shù)和3D技術(shù)，在技術(shù)不過關(guān)、資金不充沛、人才稀缺、制作周期匆忙等諸多因素的掣肘下，國產(chǎn)動(dòng)畫作品的畫面效果，觀眾即使可以給予同情的理解，也還是有權(quán)力不給“好評”的了。
　　當(dāng)然，還有大量的國產(chǎn)動(dòng)畫作品(《請問多少爸媽在給娃挑國產(chǎn)動(dòng)畫片時(shí)踩到了地雷?》)，就是沖著騙國家的政策補(bǔ)貼以及家長錢包里的鈔票而小作坊式批量生產(chǎn)的，例如像下面這部“名聲在外”的《汽車人總動(dòng)員》。


　　《汽車人總動(dòng)員》劇照
　　對于這樣的動(dòng)畫作品，本文前面的所有討論統(tǒng)統(tǒng)不算數(shù)。就是丑。
　　【編輯：李智恒】